Les tapisseries de La Dame à la Licorne et la représentation des cinq sens.

Suite à la conférence de Madame Christine de Langle, docteur en histoire de l’Art, vous trouverez ci-après des précisions comme annoncées à la fin de sa prestation.

Conférence le jeudi 27 janvier

« Le Dame à la licorne, une représentation des cinq sens à l’aube de la Renaissance »
par Christine de LANGLE, docteur en Histoire de l’art

Entièrement fermé depuis septembre 2020, le musée de Cluny doit rouvrir ses portes au printemps 2022
après une rénovation complète du bâtiment depuis 2015 et sa mise aux normes. Parmi les nombreux chefs d’œuvre du musée national du Moyen-âge, La Dame à la licorne, chef d’œuvre de tapisserie à l’aube de la Renaissance, continue à fasciner par sa richesse symbolique un public venu du monde entier.

Publications autour du mécénat artistique d’Anne de Bretagne

Au-delà des thèses en histoire de l’art ou expositions et colloques sur l’art de l’enluminure (Très Petites Heures d’Anne de Bretagne), voici un petit ouvrage qui me parait résumer la question.
L’auteur a fait une thèse sur la question.
Caroline VRAND
Les Collections d’art de François II et d’Anne de Bretagne. D’un trésor ducal à un trésor royal Ed. du Château des ducs de Bretagne/Musée d’histoire de Nantes, 2018 Orfèvrerie, enluminure, tapisseries, soieries brodées de fils d’or… — le raffinement et le faste à la cour des derniers ducs de Bretagne n’ont rien à envier aux autres cours européennes.Anne de Bretagne a recueilli l’héritage et poursuivi l’œuvre de son père François II. Même lorsqu’elle fut par deux fois devenue reine de France, son château nantais est resté l’écrin où elle a entreposé et mis en sûreté ses collections les plus précieuses, y prélevant, pour les grandes occasions, les pièces somptueuses destinées à affirmer son prestige aux yeux de ses illustres visiteurs. Caroline Vrand, archiviste-paléographe, est conservatrice du patrimoine, chargée des estampes des xve et xvie siècles au département des estampes et de la photographie de la BnF.
Docteure en histoire de l’art, elle a soutenu en 2016 sa thèse intitulée Les collections d’art d’Anne de Bretagne. Au rythme de
la vie de cour. {Collection « les indispensables » : Des petits livres — petit format, petite pagination et petit prix — détaillent de manière claire et concise des thèmes importants de l’histoire nantaise. Enrichie de nombreuses illustrations pour éclairer les propos, cette collection fournit les clés d’accès pour comprendre aisément les faits singuliers de cette riche histoire. Ces « Indispensables » sont destinés aux simples curieux comme à tous ceux qui veulent compléter leur visite du musée ; pour aller plus loin, nous vous conseillons l’ouvrage Le château des ducs de Bretagne. Entre grandeur et renouveau.

• Pourquoi appelle-t-on LICORNE une start-up du numérique ?
Dans le monde des startups, le terme de licorne désigne les entreprises valorisées à plus de 1 milliards de dollars (Ex : Facebook, BlaBlacar, Doctolib))
La Licorne apparaît comme l’animal mythique de l’économie numérique : tout le monde en parle et peu en ont réellement croisé.
L’utilisation du mot licorne (unicorn en anglais) en économie date de 2013. C’est à Aileen Lee, spécialiste américaine du capital-risque, que l’on doit la sortie de ce mot de son contexte habituel.Le terme désigne une start-up dans le domaine des nouvelles technologies dont la valorisation atteint au moins un milliard de dollars et avec un potentiel de croissance très important.
Pour Aileen Lee, le terme renvoie à la rareté, au miracle et à la fantaisie souvent présente dans le milieu des geeks qui peuplent les startups. Une fantaisie à rattacher à ce que la culture anglo-saxonne appelle « Héroïc Fantasy » ce genre littéraire qui mêle, dans une atmosphère d’épopée, les mythes, les légendes et les thèmes du fantastique et du merveilleux.
Au-delà du merveilleux et de la rareté, la vitesse de course de la licorne qui la rendait impossible à
attraper peut évoquer la vitesse de progression de ces entreprises du numérique !

 

Le secret de la porcelaine

Conférence du jeudi 25 novembre 2021 , 14 heures, à Langolvas

                 présentée par Géraldine Guérin, guide conférencière, médiatrice culturelle à Lorient

Le secret de la porcelaine
Le secret de fabrication des porcelaines, délicats objets vitrifiés
à la blancheur immaculée, est jalousement gardé par les Chinois
pendant plus d’un millénaire. A partir du XVIe siècle, une partie
de cette production de masse est destinée à l’exportation vers
l’Europe. L’adaptation par les Chinois des motifs et des formes
afin de répondre aux goûts des occidentaux donnent naissance à
des objets métissés pour le moins étonnants.

Les musiciens espagnols de la Génération 1898 et plus

ou

Les compositeurs espagnols

fin du XIXè siècle – début du XXè siècle
et leur influence sur l’Europe

conférence du 13 février 2020 

par Guillaume Kosmicki ,  musicologue  

 

À la fin du XIXe siècle, la musique savante espagnole renaît de ses cendres. Issue de l’éveil d’une conscience nationale, en langue nationale, nourrie de la richesse des folklores du pays (séguedille, bolero, jota, flamenco…) collectée notamment par Felipe Pedrell, elle envoûte le monde et tout particulièrement la France, où de nombreux compositeurs se laissent influencer par son souffle exotique et sa fraîcheur, parmi lesquels Lalo, Chabrier, Bizet, Saint-Saëns, Debussy et Ravel.

Les principaux compositeurs : Lire la suite

Le Paris du Baron Haussmann

Le Paris du Baron Haussmann vu par les impressionnistes

 jeudi 16 janvier

 

 

 

par Madame Virginie FOUTEL, historienne de l’art

 

1 le Paris d’Haussmann

Au milieu du XIXe siècle, le centre historique de Paris se présente à peu près sous le même aspect qu’au Moyen Âge : les rues y sont encore étroites, peu éclairées et insalubres.

Louis-Napoléon Bonaparte , en exil à Londres de 1846 à 1848 y a découvert une grande capitale pourvue de grands parcs et de réseaux d’assainissements et un pays transformé par la révolution industrielle.

 

Devenu empereur, voulant faire de Paris une capitale aussi prestigieuse que Londres Napoléon III charge le Baron Haussmann , préfet de la Seine de 1853 à 1870, pour diriger les transformations de la ville avec pour objectif de faire de Paris le pendant laïc de Rome la catholique. Lire la suite

BARCELONE 1900 : la ville des prodiges par Sonia de Puineuf

BARCELONE 1900 : la ville des prodiges

par Sonia de Puineuf

version PDF cr Barcelone 1900 , ville des prodiges

 

Le titre de la conférence reprend le titre du livre d’Eduardo Mendoza, La Ciudad de los prodigios ,Prix Cervantes en 2016, livre dont l’action se déroule entre les 2 Expositions Universelles qui ont eu pour siège l’effervescente Barcelone .

1 ENVIRONNEMENT ECONOMIQUE ET SOCIAL

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Voyage imaginaire en Irlande

Voyage imaginaire en Irlande

Conférence musicale  du 19 décembre 2019 , 14h, à Langolvas

par Emmanuel Lemare, conférencier interprète du patrimoine

 

Entrelaçant récit historique, approche scientifique et conte, la conférence vous propose d’embarquer en imagination pour l’Irlande  : pays des moines navigateurs et des bardes gaéliques, des écrivains foisonnants et de l’histoire douloureuse, des danses joyeuses et des vertes collines.

Un air de circonstance, interprété en direct par le conférencier, illustre un épisode historique. Un conte fait chanter le peuple des fées, une explication géologique éclaire les tourbières d’une lumière nouvelle. Au détour d’un pub, on savoure la verve des irlandais et un poème de Yeats fait vibrer le mystère des mégalithes….

 

 

L’architecture contemporaine et les musées par Sonia de Puineuf

Sonia de Puineuf
Sonia de Puineuf

L’architecture contemporaine et les musées

par Sonia de Puineuf

De création relativement récente, le musée ,l’un des instruments de diffusion de la connaissance est l’espace où s’exposent les chefs d’œuvre.Mais exposer dans quel type de bâtiment ? Un simple hangar ou un bâtiment de prestige ?

Dans les années 1920, des architectes comme Le Corbusier ,Mies van der Rohe remettent en cause les choix Lire la suite

Qu’est-ce que le 7ème Art?

Qu’est-ce que le 7ème Art ?

(esquisse de son histoire au travers de quelques figures marquantes)

Par Philippe Cloarec, directeur association « Film et Culture »

 

Proposé en 1911 par Ricciotto Canudo dans une classification des arts, le cinéma vient en 7ème position après l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie et le théâtre/la danse.

Le cinématographe est la résultante de trois inventions techniques mises au point sur quelques décennies :

– la technique de la photographie

– la technique du mouvement(16 images / secondes au début)

  • et enfin la technique de projection ( dans une salle et pour des spectateurs)

1 LES PIONNIERS Lire la suite

Génération 1898 Espagne ( 2ième partie ): les peintres par Andrée Porté , professeur d’espagnol

Génération 1898 Espagne ( 2ème partie ): les peintres

Conférence par Andrée Porté , professeur d’espagnol

Dans un premier volet vous avez fait connaissance avec des écrivains espagnols qui , à la terrible catastrophe que fut pour leur pays la guerre hispano-américaine, avaient réagi par le désespoir mais aussi par l’espoir de reconstruire une Espagne authentique qui aurait des racines dans le Siècle d’Or.

Dans ce second volet, Andrée Porté nous fait rencontrer  les peintres dits de la génération « 98 » , eux aussi partagés entre pessimisme et croyance en une Espagne plus réelle et plus heureuse. Et, bien que la ligne de partage entre les deux parties soit très floue, voire fictive, on a regroupé ces peintres sous deux étiquettes : l’Espagne noire, l’Espagne blanche, soulignant ainsi ces deux tendances. On y trouve de grands peintres malheureusement inconnus, pour ainsi dire, chez nous. ( Il est vrai que notre grande voisine nous la connaissons souvent que par stéréotypes interposés ) . Or nous avons là un éventail extraordinaire de couleurs vives et sombres, éclatantes ou nuancées, légères ou intenses, de dessins vigoureux ou esquissés, de lumière, rythme, vie. Portraits, scènes, natures mortes, c’est la chair et l’esprit de l’Espagne. Faut-il ajouter que de très grands peintres, universellement connus, ont été classés sous ce « label » dans leur prime jeunesse, ne citons que Picasso.

Plan de  la conférence Lire la suite

La mythologie gréco-romaine, un reflet de nous-mêmes , par François Yven

 

La mythologie gréco-romaine, un reflet de nous-mêmes

par François YVEN 

 

illustration par Hephaïstos

version imprimable CR Mythologie Yven

 

S’intéresser à la mythologie, c’est s’intéresser à soi-même. Les légendes contiennent des vérités universelles et perpétuelles. Elles reflètent les interrogations majeures de l’homme et ses aspirations. Ainsi chacun d’entre nous peut se reconnaître en Prométhée, Midas, Hercule, voire même en …Jupiter. Ces personnages mythiques ont comme nous leurs grandeurs et leurs faiblesses. D’où viennent -ils ?

A) La théogonie d’Hesiode du 8 ème siècle AEC :  les Dieux de l’Olympe

La Théogonie d’Hésiode est le texte le plus complet que la Grèce ait laissé sur la création des dieux. Les romains reprirent en partie cette théogonie. Lire la suite

Les compositrices féminines

Les compositrices féminines , conférence de Guillaume Kosmicki, le 20 décembre au Roudour

À partir du XXe siècle, les femmes ont progressivement gagné une place plus importante dans le monde de la musique, et l’on trouve aujourd’hui un grand nombre de compositrices, même si la tâche n’est pas toujours aisée. Si les deux soeurs Lili et Nadia Boulanger ont joué un rôle dans cette nouvelle considération au début du siècle, le chemin a été très long avant cette reconnaissance, principalement pour des raisons culturelles. En effet, au cours de l’histoire, bien rares ont été les femmes à pouvoir exercer leurs talents dans ce domaine habituellement réservé aux hommes. Cette conférence propose de présenter quelques-unes d’entre elles, au travers de différentes périodes de l’histoire, de Hildegarde von Bingen (XIIe siècle) à Olga Neuwirth, en passant par Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Germaine Tailleferre, Sofia Goubaïdoulina etc.

Conférence HENRY MOORE, sculpteur britannique

 

 

Vous pouvez retrouver les illustrations de la conférence à l’adresse suivante :

http://jacqueline-duroc.blogspot.com/

 

HENRY MOORE, SCULPTEUR BRITANNIQUE

 

par Jacqueline DUROC

Henry Moore est né en juillet 1898 à Castelford (Yorkshire). Alors qu’il suit les cours de l’école des Beaux-Arts de Leeds, Moore s’intéresse aux « arts primitifs » qu’il découvre dans le livre de Roger Fry, « Vision and design » et dans la salle d’ethnographie du British Museum. La sculpture mexicaine, en particulier le « Chacmool » a joué un rôle essentiel dans son évolution. Il décline des silhouettes féminines allongées, appuyées sur le coude, en pierre, puis en bronze. Il s’intéresse aussi au thème de la famille. D’autre part, le dessin est moyen d’expression majeur pour Moore. Dès 1950, il connaît une notoriété internationale. Son art devient de plus en plus monumental. L’art d’Henry Moore oscille entre figuration et abstraction. L’artiste est décédé en août 1986 à Much Hadham (Hertfordshire) où est installée la fondation portant son nom.

 


le Western et la Bible

le Western et la Bible            

   par Yves Pédrono.

Docteur en sciences de l’éducation,  ancien professeur de philosophie, 

enregistrement Western et Bible Pedrono

 

Il peut paraître paradoxal d’associer le Western et la Bible : existerait-il une relation digne d’intérêt entre les épopées des peuples juifs et américains ?

Le Western est un genre cinématographique exclusivement américain consacré à la naissance des USA (La conquête de l’Ouest) La majorité des films se déroulent entre 1840 et 1890. Seuls les films sortis entre 1946 et 1964 font partie de ce genre : avant 1946, le proto western ; après 1964, le post western.

Quels sont donc les traits communs entre le Western et la Bible( Ancien Testament)?

1 Une même double intrigue pour les 2 épopées

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Le french cancan par Martine Kahane

A la conquête de la liberté, Le french cancan !

par Martine Kahane, chartiste, conservateur général des bibliothèques

pdf CR FR CANCAN

Des origines

quadrille

Jusqu’à la Révolution, les bals étaient réservés à l’élite sociale .Sur fonds de révolte sociale, de désir de liberté et d’émancipation individuelle, les classes populaires s’approprient au début du XIXème siècle l’organisation de bals publics, populaires et payants(avec une taxe : droit des pauvres), et ceci en périphérie parisienne(barrières)
Ces bals dans un 1er temps obéissent à des règles strictes pour protéger les bonnes mœurs.

Naissance du Cancan ou Chahut

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Histoire des jardins anglais et de leur influence par Dominique BLONDEL

Histoire des jardins anglais et de leur influence

par Dominique Blondel, conservateur des parcs et jardins de la Ville de Paris

format pdf  :english gardens

 

Après plusieurs siècles de jardins réguliers,  médiévaux, Renaissance, baroques et classiques,   le début du 18ème siècle se caractérise par une rupture spectaculaire en provenance d’Angleterre  :  le jardin paysager irrégulier .

Du 18ème au 19ème siècle apparaissent successivement en Angleterre (puis imités dans d’autres pays, notamment en France) cinq styles de jardin : paysager, anglo-chinois, victorien, naturel (ou sauvage) et de cottage.

1 le jardin paysager

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« Art Déco et l’univers de la femme » par Sonia de Puineuf

« Art Déco et l’univers de la femme »

par Sonia de Puineuf

Prévue pour 1915 mais reportée en raison de la 1ère Guerre Mondiale, une exposition internationale : « l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes » est organisée à Paris en 1925 (l’Allemagne et le mouvement Bauhaus ne sont toutefois pas invités) et étonne le monde par sa modernité dans le domaine des arts décoratifs et de l’architecture.

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La Manu de Morlaix

La conversion d’une friche industrielle en un nouvel espace de vie culturelle

 

par M Thierry Seguin, prof en Arts du Spectacle à Rennes, administrateur Théâtre de l’Entresort

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Sur les friches industrielles

Les 3 révolutions industrielles avec rupture technologique espacées d’un siècle ont laissé des friches industrielles , situées pour une part au coeur même des cités, pour d’autres en périphérie des villes qui dans leur développement les ont absorbées ;
Pour mémoire
1ère révolution industrielle vers 1770 : charbon, acier, textile
2nde révolution industrielle vers 1870 :chimie, électricité, aluminium, automobile
3ème révolution industrielle vers 1970 : informatique – internet
L’emploi agricole avant la 1ère révolution a cédé sa place prépondérante à l’emploi industriel puis à l’emploi tertiaire,
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Evolution de la peinture française entre 1715-1830 par Bernard COLLET

 

Evolution de la peinture française entre 1715-1830

par Bernard COLLET, peintre

Le conférencier se propose, à partir de l’analyse de quelques tableaux pour lui symboliques, de retracer entre autres l’influence du contexte historique sur l’émergence (et le déclin) des courants picturaux :
a) le courant rocaille (rococo)
b) le néoclassicisme
c) le romantisme

Rappel : sur un tableau, surface plane, l’œil du spectateur est guidé par des formes, des lignes, des positionnements de personnages et d’objets (profondeur de champ ;nombre d’or);

A) ROCAILLE (1ère moitié du XVIIIème)

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MISHIMA & KAWABATA : deux génies de la littérature japonaise

KAWABATA Mishima et Kawabata : deux génies de la littérature japonaise

 

par Yves Goulm, conférencier écrivain

2017 CR Mishima Kawabata

Le 20ème siècle littéraire japonais a été très marqué  par les guerres et les crises politiques, ponctuées par la vitrification d’Hiroshima et de Nagazaki. Mishima et Kawabata illustrent l’un et l’autre des courants littéraires différents. Mishima, l’exalté, le sulfureux et Kawabata, le contemplatif, le calme.

 

MISHIMA

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le Jazz ; des origines au be-bop (de 1890 à 1945)

Petite histoire illustrée du JAZZ -Des origines au be-bop (1890 – 1945)guillaume-kosmicki

par Guillaume Kosmicki, musicologue.

150 ans nous séparent des balbutiements du jazz, premier genre musical qui nous est parvenu dans son intégralité par le biais des enregistrements (inventions d’Edison et de Berliner). Le jazz est le mouvement musical majeur  du XXème siècle : il est un métissage réussi entre les différents types de musique (musiques africaines / musiques occidentales). Il influencera d’autres courants musicaux : rock, disco…
Le terme Jazz viendrait de Jass , terme argotique américain.
Il évoluera dans le temps : folk music ,   pop music, puis art music

1 – TRAITS CARACTERISTIQUES DU JAZZ

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Petite histoire illustrée du jazz (1945-2010)

guillaume-kosmickiPetite histoire illustrée du jazz  par Guillaume Kosmicki
De 1945 à nos jours

 

Cette histoire du Jazz reste centrée sur les USA , pays qui a vu la naissance de cette musique mais qui en perd l’exclusivité à partir des années 60.
1941-1942 sont des années charnières dans l’histoire du jazz : les noirs américains   se réapproprient leur musique en la transformant en « art music », c-à-d en musique savante .

a) l’ère du Be Bop (1940 – 1945)

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La Beat Generation : un mouvement artistique contestataire et visionnaire

La Beat Generation : un mouvement artistique contestataire et visionnaire

olivier34par Olivier Macaux

En 1945, les USA sortent grand vainqueur de la 2nde Guerre Mondiale. Ils dominent le monde dans tous les domaines : économique, militaire et culturel. L’ American Way of Life triomphe.
Après les difficultés de la Grande Dépression, une ère nouvelle s’ouvre : la société de consommation. La société américaine est pourtant restée figée sur certaines valeurs : un Lire la suite

La calligraphie : arcane de la pensée chinoise traditionnelle

La calligraphie : arcane de la pensée chinoise traditionnelle

pascal vatinelpar Pascal Vatinel

L’écriture chinoise est l’une des trois écritures idéographiques apparues dans l’histoire humaine (l’écriture sumérienne et l’écriture égyptienne) et la seule à être encore utilisée après simplification en 1958 .
Les occidentaux utilisent des alphabets pour décrire la réalité; les autres peuples extrêmes orientaux ont également introduit des alphabets dans leur Lire la suite